szemfényvesztés

Leonardo kiállítás 2014 Pécs

Ritka, hogy kiállítás-megnyitó előtt, úgymond látatlanban írnék egy tárlatról. Most azonban bátran megteszem, mivel jelen kiállítás-kritika valójában nem a kiállítás alanyáról, Leonardo ser Piero da Vinciről és az ő műveiről szól, hanem egyfajta kiállítási praxisról és az ezek által felvetett kérdésekről. Leonardo azon - jellemzően meg nem valósult - gépezeteiről van szó, melyet ügyes kezű technikusok és szakemberek építettek meg, s ezekkel számos verzióban találkozhat a közönség: ismeretterjesztő-, tudományos tévéműsorokban, utazó kiállításokon, s építőjátékok formájában egyaránt.

Jelen kiállítást azonban úgy tálalni, mint egy nagyszabású és egyedi szenzációt, nos, ez egyszerű kampány.
Leonardo-játékok a Revell-től
Az alapvető probléma ezzel a programmal éppen ez, mármint hogy a showbiznisz része; a ló az egy jól/kevésbé jól eltalált látványelem, egyfajta reklám-logó. Gyerekek, felnőttek fotózgatják naphosszat, mint Claes Oldenburg óriásira nagyított hétköznapi tárgyait.
A többi remake-et nem tudom megítélni, azokat jó lenne látni. Amikor pl. a Discovery-n elcsípek egy-egy ilyen műsort, általában élvezettel nézem - valószínűleg a legjobb lenne ezeket magunk összebarkácsolni.



Egyébiránt találkoztam olyasvalakivel is, aki "ezt" a produkciót már látta Debrecenben, s most is feltétlen el akar menni - én is mindenképpen igyekszem elvinni a srácaimat. A gyerekeknek fontos az élmény.

Ugyanakkor adódik számos kritikai szempont intézményi-, szakmai vonatkozásban.
Most csak ötletszerűen dobálok ide néhány – vagy jogos, vagy csak amolyan aggályoskodó  kérdést:
- milyen szakmai szempontok alapján dőlt el, hogy ez a program ide érkezik? ki döntött erről?
- milyen gazdasági számítások állnak e mögött (tudom, a papír sok mindent elbír – lásd: vendégéjszakák számának növekedése – néha röhögnöm kell az ilyenektől) ki vállalja a kockázatot?
- szakmailag ez a kiállítás több mint vitatható: ez a program amolyan Disneyland-szerű szemfényvesztés (lásd Jean Baudrillard), a múzeum fogalmának megcsúfolása. A múzeumi szakembereknek ez szerintem megalázó is (szvsz ezt a programot ennyi erővel egy mezei rendezvényszervező akármicsoda is szervezhette volna, s nem a múzeum)
- miért nem a múzeum szakmai stábja állít össze hasonló léptékű/finanszírozott programot? (A Nyolcak és a Bauhaus fele/fele ekkora költségvetésű program volt, mégis komoly szakmai sikert hozott – ráadásul mindkettő amolyan utazó kiállítás is lett. Más kérdés, hogy menedzselni kell tovább ezt a vonalat…)
- megfelelően előkészített a program? gondolok itt arra, hogy az iskolákban akár már fél éve lehetett volna különböző Leonardo/reneszánsz programokat szervezni. Időben elkezdődött a reklám/marketing/promóció?
- mi az a "hozzáadott érték" (mint egy rossz marketing-lózung), mely a kiállítás után Pécsett marad?
jpm.hu
- mit mond el a kiállítás Leonardo-ról? ad hozzá valami többletet, mint hogy most múzeumban nézhetjük meg azt, amit egyébként tévében, könyvekben, neten (más múzeumokban, gyűjteményekben)  olvastunk/láttunk?
- a kiállítás ötleténél csak a címe bénább: Leonardo kiállítás 2014 Pécs. Most komolyan: erre a szenzációra tódulnak majd a turisták ezrei? Ezzel a címmel kell ezt hirdetni?

Egyébiránt nem kétlem, hogy a Munkácsy-kiállításhoz hasonló közönségsikert arat a rendezvénysorozat - felénk kommunikálva legalább is biztosan ez lesz (az ingyenjegyek s egyéb akciók néha csodákra képesek). 
Más kérdés, hogy amikor van némi mozdítható forrás (még ha ez amolyan visszaforgatandó befektetés), azt értelmes(ebb) dologra is el lehet költeni. Olyanra, amitől az intézmény szakmailag is erősödik, fejlődik.
Korántsem lényegtelen azonban az sem, hogy ezután a programkísérlet után mi történik a múzeumban: újabb utazó-kiállítások várhatóak? Egy igazi reneszánsz, a javából? Vagy egy Monet, egy Matisse? Bár kétlem, hogy ezek bekerülési költségét állni tudnák.
Vagy egy valódi szecesszió Klimttel, s hozzá a már párszor a Pécsi Galériában megfordult Mucha? Vagy amolyan poszt-monarchista kontextusban a magyar szecesszió alkotóival kiegészítve/és/vagy önállóan? Asszem, ez utóbbinak lenne igazából közege itt, Zsolnay-honban…

De van sajnos valami, ami több, mint elgondolkodtató:
mintha a kiállítás szervezője, aki ugyebár múzeumi szakember, nem olvasta volna Walter Benjamint: ezeknek a reprodukcióknak ugyanis nincs aurája, a kiállított tárgyaknak nincs kultikus értéke. Megint csak Baudrillard-ral élve: puszta szimulákrumok.

lásd még:
http://madeinpecs.hu/2014/04/da-vinci-lova-pecsen-nevet/

Ficzek Ferenc fegyelmi tárgyalása, 1971 február

A napokban nyílt meg Kelle Sándor (1913-2003) festőművész kiállítása a Pécsi Galériában. Az alábbi írás egy rövid kis epizódot elevenít fel a hetvenes évek elejéről, melynek csupán egyik szereplője az akkor a Tanárképző Főiskolán tanító művész...

A történet középpontjában az 1971 februárjában még főiskolás, Pécsi Műhelyes Ficzek Ferenc (1947-87) áll, aki egy ártalmatlannak tűnő hospitálási feladat következtében válik a fegyelmi eljárás alanyává.

A pécsi Rajz Tanszék meghatározó festő tanárai - Horváth Olivér, Kelle Sándor, Platthy György és Soltra Elemér - ekkoriban szellemiségükben a modernségnek egy illuzórikus, posztimpresszionizmusba hajló, Soltra esetében a szocreállal is „kacérkodó” irányát képviselték. Az esetet Ficzek Ferenc levélszerű feljegyzése örökítette meg (érdemes lenne utánanézni az egyetemi levéltárban, talán megtalálható még a fegyelmi tárgyalás jegyzőkönyve)
Ficzek Ferenc feljegyzése (1971),
ifj. Ficzek Ferenc tulajdona*
Ficzeket egy általános iskolai rajzóra után vonták felelősségre a Tanárképző Főiskola Rajz Tanszékének vezetői – Horváth Olivér, a tanszék oktatójának „bepanaszolása” nyomán. A testület – Kelle Sándor, tanszékvezető, Soltra Elemér és Platthy György oktatók – a pénteki tanítást követő kedden már össze is ült. Mindez annak ellenére történt, hogy Ficzek a gyakorlatos tanárral – Platthy feleségével – egyeztetve tartotta meg az órát, akitől nem kapott negatív visszajelzést. Horváth Olivér írásbeli jelentést is készített, mely kifogásokból Ficzek annyit tudott meg, miszerint a gyerekekkel nonfiguratív kompozíciót készíttetett, illetve a gyerekeknek az Iparművészeti Stúdió egyik kiállítását szemléltette. A testület előtt azonban ennél „komolyabb” érvek is megfogalmazódtak Ficzekkel, áttételesebben a Pécsi Műhellyel, még áttételesebben a Lantos Ferenc által képviselt művészeti alapállással szemben (jóllehet Lantos Kellével és Soltrával az ún. Hatok művészcsoport alapítói a hatvanas években - Martyn Ferenccel, Bizse Jánossal, Simon Bélával együtt).

Látszólag egy bagatell ügy kapcsán került Ficzek a grémium elé: úgy rajzoltatott drapériát a tanulókkal, hogy azt nem két szögre akasztva lógatta fel, hanem három mértani test segítségével létrehozott egy szerkezetet, s azt takarta le a ruhadarabbal.
Ficzek Ferenc feljegyzése (1971),
ifj. Ficzek Ferenc tulajdona*

A testület ezt a megoldást egyértelműen formalizmusnak bélyegezte, mely ekkor az egyik legsúlyosabb művészeti-esztétikai vádak közé tartozott. A formalizmus, mint a burzsoá, kispolgári igények kielégítője, a látszatproblémák megtestesítője: ami a látvány helyett ideológiákból indul ki.
Azt kérték számon, hogy nem Barcsay Jenőre támaszkodva tanít, s a vádak odáig fokozódtak, hogy nem is ismeri Barcsayt, s ez okból kifolyólag egyáltalán nem is taníthatna. 

Mindezek mögött egy olyan határozott szándék állt, hogy „megóvják” a fiatalokat az olyan hatásoktól, mint amilyen Vasarely és a geometrikus-konstruktivista irányzatok. Vasarely munkásságát ugyanis – éppen az op-art művész saját megfogalmazását alapul véve – a magyar népművészettel, a planetáris folklórból származtatható színhasználattal kapcsolták össze. 

Ficzek ezen érvek szerint éppen azért tartott „rossz órát”, mert nem iskolás stúdiumokat végeztetett el a gyerekekkel, hanem kreativitásra, alkotó munkára késztette őket.


* a kézzel írt jegyzeteket Kismányoky Károly készítette

----------------------------

a gépelt szöveg leirata**

1971. február 23-án, pénteken letanított rajzórámat beszéltük meg. Horváth Olivér jelentése és véleménye alapján behívattak a tanszékre. Véleménye szerint/ voltak problémák a tanításomban/ A jelentése az asztalon feküdt de ő nem volt a megbeszélésen. Ott volt ellenben Kelle Sándor, Soltra Elemér, Plattyhy György.
Tegyem ki a rajzóra anyagát - mondták.
Én az egy héttel előtti anyagot, az előzményeket, az összegyűlt papírt kitettem, egy-egy tanulótól két rajzot. Ezen kívül a fent említett rajzórának egyik rajzát, a feladat felét.
A jelentésemben szerepelt problematikus rajzokat nem tettem ki.
Kérdezték aztán, hogy mi volt a feladatom.
/P.-né a legnagyobb szabadságot biztosította nekem a tanítást illetően. Azt is mondta, hogy a tanítás előtt keressem fel a tanszékvezetőt. Plattynével előzőleg az órát megbeszéltem.
A Tanszéken negyed 2-kor nem találtam a tanszékvezetőt, nem tudtam vele beszélni, előtte pedig nekem volt órám a Tiborc utcában. Az óra menetét a rajzok illusztrálják. Megnézték a rajzokat, és megkérdezték a feladatomat, mire én azt feleltem, hogy a drapéria rajzoltatása, azaz három test segítségével létrehozni egy szerkezetet, amit leborítottam egy ruhadarabbal, így egy újabb szerkezet jött létre, a drapéria és a testek közrejátszásával. Erre. Ezt a gyerekek fekete-fehérrel, a fény és árnyék segítségével megoldották a feladatot, sokrétű rajzokat készítettek, jól megoldottak mindent. Nagy hibának rótták fel, hogy a drapériát nem úgy tanítom, hogy lógatom két szögön, hanem test-hasábokon. Ezt nem indokolták, de szerintük formalizmus, mivel a drapéria anyagszerűsége eltűnik így.
Szemléltetésként Barcsay könyvét kellett volna használnom, nálam volt a könyv de nem mutattam be, mert megzavarta volna a gyerekeket, hiszen ceruzával kellett volna rajzolniok.
Itt beszélt Platty arról hogy nem tisztelem a nagy magyar művészt B. és nem ismerem a művészeti irodalmat. Így nem is tudom tanítani. Állítólag én nem a látványból indultam ki, tehát nem a kiállított drapériával leborított test-csoportból, hanem valamilyen ideológiából pedig ennek ellenkezőjét mutatják be a rajzok.
Mutatják, hogy fekete-fehérrel, drapériát ábrázolnak a gyerekek, a tanári karnak és az igazgatónőnek is bemutattam ezeket a rajzokat, a többi szaktanárnak is tetszettek a rajzok, s bár nem szakemberek, meglepően jónak találták őket. /Telegdiné, Plattyné, Kiss E./
Állítólag nem a matériából indultam ki /látvány és anyagiságot egy kalap alá vették, amit csinálok az elítélendő idealizmus és formalizmus/ Amikor én próbáltam igazolni módszeremet, egyszerűen nem szóltak hozzám és másba csaptak át. Soltra behozott egy összegyűrt papírdarabot, "nézd meg, ezekre a lapokra lehet merőleges egyeneseket rajzolni, milyen szép formajátékot lehet létrehozni." Az enyém is hasonló volt, csak értelmesebb: "Miután én a gyerekekkel egy fél rajzlapot becsületesen precízen becsíkoztattam, mondtam nekik, hogy gyűrjék össze, nagyon meglepődtek, erre a Soltra igenlően bólogatott, és Kelle is. Közben Platty valamilyen Vasarely könyvet keresett. Folytattam úgy, hogy a gyerekekkel megfigyeltettem, hogyan helyezkednek el a párhuzamos egyenesek, csak ezeket figyeltettem meg, miután ezt lerajzolták, megkapták az általuk lerajzolt papírlap formáját.
Aztán a gyerekek saját maguk foglalták össze, hogy miért volt szükség sima rajzlap becsíkozására. Ehhez nem szóltak a tanárok. Akkor jött Platty a Vasarely idézettel. "Vasarely művészetét a népművészettel kell alátámasztani, mert vannak olyan emberek akik ezt nem tudják megérteni, tessék nézd meg! piros ceruzával aláhúzott idézet: "Ha nem éltem volna Magyarországon, nem ismertem volna a magyar művészetet, nem jött volna létre a planetáris folklór, színvilágom. Evvel az egy mondattal bizonyították Vasarely létjogosultságát, munkásságát. Jöttek aztán: a nagy hiba az volt, hogy óra előtt nem mutattam be a vázlatomat, szerintük nem fegyelmit kellene adni. Az órámra egyest kell adni, bár a szaktanár is hibás volt aki engedett tanítani.
Én közben észrevettem, hogy az asztalon van a jelentés, amit HO esi és leemeltem róla egy könyvet aztán szépen elolvastam a jelentést.
Az állt benne: nonfigurativ kompozíciót készíttet a gyerekekkel. Hibának tűntette fel, hogy az Iparművészeti Stúdió egyik tagjának kiállítását szemléltettem. A másik mondatot nem tudtam elolvasni.
Az órán a szaktanár, szakfelügyelő és HO- volt, a megbeszélésen egyik sem. Nyilván a maguk véleményét korábban elmondták a tanszékvezetőnek. Úgy váltunk el, hogy kezet fogtunk. A Vasarely mért nem csinál perspektívát, milyen kitekeredett axonometriát csinál… na később majd bejössz aztán elmagyarázom…
Hozzáteszem mindehhez, hogy Kismányoky pesti kiállítása alkalmából P. azt mondta, hogy ők azért vannak a Főiskolán, hogy megóvják a fiatalságot a káros hatásoktól, mint a Vasarely. Ficzek azért tartott rossz órát mert alkottak a gyerekei és nem iskolás stúdiumokat végeztek.
"Szubjektív vagyok, a saját irányzatomhoz alakítom a gyerekeket - mondták".

----------------------------------
** a történethez hozzátartozik, hogy elmondása szerint Kismányoky vette rá Ficzeket, hogy írja le a történteket.




Kis Endre önarcképei

elhangzott 2014. március 22-én a Nappali Bárban, Kis Endre kiállításának megnyitóján


Üdvözlök mindenkit,

azt javaslom, pörgessük egy picit vissza az idő kerekét, hiszen az itt kiállított munkák javarészt 2010-ben készültek. Szóval 2010-ben járunk, Pécsett dübörög a kultúrfővárosi év, az emberek egy jó része valamiféle furcsa elvárásból ocsúdva tapasztalja meg az épp’ rázúduló programzuhatagot. Koncertek, önmegvalósító performanszok, minőségi- és minősíthetetlen exhibíciók lepik el a Belváros szinte minden négyzetcentiméterét, ezrek zarándokolnak el a Munkácsy-trilógiához, a Bauhaus és a Nyolcak kiállításra…
Portrait of Emy, 2010., oil on canvas (100x100cm)
Az emberek egy szűkebb csoportja pedig éppen egymás torkának készült ugrani (sic!), hogy még odaférjen a nagyhirtelen rájuk hulló pénzeső alá. Csak kevesen maradtak, akik hűvös eleganciával, vagy alig maró gúnnyal, de mindenekelőtt kritikusan szemlélték az akkori eseményeket...

Nos, ebben a kavalkádban volt legalább egy művész, aki még ettől is elfordult. Kis Endrét ekkortájt nem az élet napos oldalán látjuk, ő nem a csillogó, talmi nyilvánosságot hajszolja, nem az aktuális történések foglalkoztatják, hanem a műhelye, a Kisház műtermének zárt világában, legfeljebb néhány beavatottat maga mellé engedve egy egészen másfajta úton jár.
Endre ekkor már évek óta egy sajátos terápiás gyakorlatot folytat, melynek során gyerekkori - a jugoszláv háború okozta - poszt-traumatikus, nyomasztó létélményeivel igyekszik megküzdeni. Ebben a sziszifuszi, önfeltáró és önmarcangoló alkotói folyamatban természetes nyelvként alakítja ki saját pszichologizáló festői eljárásmódját, s az autopoetikus megismerés új lehetőségeit kutatva talál rá a korai expresszionizmus párhuzamos előképeire.

Schmidt-Rottluff, Karl: Portrait of Emy, 1919.,
oil on canvas (72x65 cm)
Bequest of W. R. Valentiner,
North Carolina Museum of Art

Hogy csak néhány példát hozzak elő: Egon Schiele, Vaszilij Kandinszkij, vagy a magyar Vajda Lajos, Ámos Imre mind-mind a szubjektum legmélyebb bugyrait vizslató festői hagyomány mesteri megmunkálói, akik a “festői én” feltárásának arche-médiumait teremtették meg.
Nincs min meglepődni: a képi fordulat - mint kortárs képtudományi fogalmi-rendszer - egy sajátos képtörténet megformálására ad lehetőséget, ahol gyakorlatilag minden kép egy már korábbi képre utal.


Van abban valami intellektuális perverzió, ahogyan Endre érdeklődése az elfajzott művészet, az Entartete Kunst képviselői felé fordult. Az itt látható festményein ugyanis olyan festői idézetekkel találkozunk, melyek az első világháborút megelőző feszültséget és erkölcsi kiüresedést, a háborús kataklizmát, az egyén és a társadalom válságát igyekeztek egy torz, kifordult világrend analógiájaként megjeleníteni.


Gabriele Münter: Zuhören (Bildnis Jawlensky), 1909.
Oil on board (50x66 cm)
Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
A művész portréján megjelenő koloritok, dús, érzéki színfoltok valójában konkrét, beazonosítható festményekből átemelt idézetek, s mint citátumok megjelenítik azt a korszellemet, mely az expresszionizmus eme titkos nyelvét, lingua franc-ját jelentik.
Ezek az idézetek azonban nem egyszerű rétegekként, layer-ként jelennek meg az egyes önarcképeken: a művész azonosulni igyekszik hajdan volt idoljaival. S nem csak az általuk megfestett modell révén:
alkalmasint azonosulni igyekszik mindazon “szellemi pokoljárással”, metafizikai tapasztalatokkal is, mely az egyes alkotók élettapasztalatának, életfilozófiájának – Weltanschaungjának – esszenciáját jelentik.


Hogy konkrétan az itt kiállított munkákra reflektáljak:

Emy portréja a “Die Brücke” csoport egyik alapítójától, Karl Scmidt Rottlufftól, aki saját feleségét festette meg 1919-ben; e korabeli festmény harsány sárga-zöld-narancs színei, vaskos-karakteres ecsethasználata jelenik meg az egyik önarcképen.

Egy másik kép Kandinszkij tanítványának és szeretőjének, közel egy évtizeden át társának, Gabriele Münternek Alexej von Jawlenskyről készült - kissé vicces, karikatúra-szerű - festményét idézi meg; a zöld szakállal, a kissé hetyke bajusszal Kis Endre magával Jawlenskyvel azonosul a festményen.
Listening, 2010., oil on canvas (100x100 cm)

Azzal a Jawlenskyvel, aki 1924-ben Kandinszkijjal, Münterrel és Paul Kleevel megalapították a „Die Blauen Vier” csoportot, s 1937-ben sokadmagával együtt került fel a nácik által elfajzottként stigmatizált, megsemmisítésre ítélt művek lajstromára - Jawlenskytől egy szaracén nő portréját használja fel Endre.

S így kapott itt helyet a kiállításon két festmény erejéig Emil Nolde is, aki noha kezdetben szimpatizált a nemzeti szocializmussal, szintén a nácik tiltólistájára került.

Saracen girl, 2010., oil on canvas (100x100 cm)
Nolde itt megidézett, “Izgatott emberek” c. festményén három alak szerepel, ebből kettő eleve maszkszerűen van megfestve – egyikük is inkább még csak átmenet. Nem lehet eldönteni ugyanis, visel-e maszkot, vagy csak a fény-játék következtében lett félig sárga, félig zöld a figura feje; sajnos éppen ez az átirat hiányzik a kiállításról.

Alexej Jawlensky: Sarazenin, 1912. olaj és karton (53x50 cm)
Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm
Kis Endre festményeit nem elégséges csupán a fotó utáni, a számítógépes látványfestészet elmúlt években oly gyakori trendjeiben láttatni; ennél egy sokkalta árnyaltabb képtörténet szemtanúi vagyunk. Bár első találkozásra a pixelekre bontott képstruktúra végletekig kifinomult látványvilága a szembeötlő, az alkotót a fotosop-festészet ennél komplexebb problémákra vezeti rá. Kis Endre a valóság új típusú, mediális megismerése során azt vizsgálja, hogy milyen kapcsolatot lehet kialakítani a realista- és az absztrakt képalkotói eljárásmódok között. Azokat a kompozíciós elveket kutatja, melyek mint primer valóságreprezentációk, a szubjektív létélmények kifejezési terepeként egyrészt jól illeszthetőek a realista látványhagyományba. Másrészt olyan absztrakt képi struktúrákból építkező festészeti gyakorlatokat alakít ki, melyek e valósághű reprezentációt alárendelik az alkotó akaratának, azaz egy elemekből újraépített festői architektúrának. Olyan dinamikus képalkotói eljárásmódot alakít ki, ahol az egyes pixelek akár önálló kollázs-elemekként azonosíthatóak be, melyek egy sajátos montázs-szerkezetben látszatra spontán felületekként, autonóm koloritokként, fakturális modulokként rendeződnek össze. Azonban jól láthatjuk, hogy Kis Endre festészetére egy nagyon is végiggondolt ikonika, egy mind történeteiben, mind az alkotó pszichikumában egyaránt mély kontextus jellemző.

Szóval most 2014-ben járunk, Endre éppen eladta házát-lakását, új útra készül; egyfelől döbbenet, hogy néhány hónap, s elköltözik Pécsről. Másfelől irigyelni való az a bátorság, irigyelni való az a szabadság, az a felelősségteljes-, tudatos áldozatvállalás, ahogyan Székelyföldre visszatérő családját hazavezeti.

Sok-sok erőt, jó szelet, jó fényeket kívánok neki, szeretettel.


Emil Nolde: Excited people, 1909. olaj vászon (102x76 cm)
Nolde-Stiftung Seebüll




Excited people I-III, 2011., oil on canvas (egyenként 140x120cm)